Blask. Ołtarz Mariacki Wita Stwosza / Shine. St. Mary`s Altar by Veit Stoss + CD

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Format:	29.0x36.0cm
Wydawnictwo:	Universitas
Ilość stron:	320 + CD
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2011

58,23 zł

Cena okładkowa: 99,00 zł -41,18% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 58,42 zł -0,33%

Wyślemy dziś

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Blask. Ołtarz Mariacki Wita Stwosza to książka składająca się z kilku części. Jedna z nich to materiał ikonograficzny przedstawiający stan samego ołtarza, wykonany przez Andrzeja Nowakowskiego. Postęp w fotografii i cyfrowej obróbce zdjęć umożliwił po raz pierwszy przedstawienie dzieła Wita Stwosza tak monumentalnie. Makrofotografia, plany ogólne i szczegółowe przedstawiają ołtarz w sposób, jaki nie był możliwy do tej pory, a na który z całą pewnością to arcydzieło zasługiwało. Zdjęcia zrobione przy wykorzystaniu profesjonalnego oświetlenia i podnośników przedstawiają ołtarz w zupełnie nowym świetle. Ta dokumentacja fotograficzna pozwoli wielu badaczom tego zabytku na dotarcie do miejsc i szczegółów ołtarza, których zobaczenie nie było i nie jest możliwe bez specjalistycznego sprzętu. Drugą część publikacji stanowią teksty wybitnych badaczy i znawców tematu. Tekst prof. Piotra Skubiszewskiego Wit Stwosz i sztuka XV wieku to zestawienie mistrza z innymi wybitnymi artystami tamtej epoki. Prof. Jerzy Gadomski w tekście Homo faber – homo artifex rysuje tło historyczne powstania dzieła i jego powiązanie z myślą teologiczną epoki. Dr hab. Grażyna Jurkowlaniec w artykule Ołtarz Mariacki Wita Stwosza. Tradycja – innowacja – recepcja przedstawia obecny stan badań i analizę krakowskiego retabulum. Jedną z najważniejszych części pracy jest bibliografia Wita Stwosza i Ołtarza Mariackiego, autorstwa Mariana Zaczyńskiego, zatytułowana Wit Stwosz. Przewodnik bibliograficzny. Jako pierwsza obejmuje nie tylko prace naukowe, ale też literaturę piękną, popularną, eseistykę, literaturę dla dzieci i młodzieży oraz filmy. Ma układ chronologiczny – ukazuje historię obecności artysty, jego dzieła w Polsce i za granicą (nade wszystko w przestrzeni niemieckojęzycznej). Nie jest klasyczną bibliografią, jaką sporządzają historycy sztuki (z podziałem materiału bibliograficznego na działy: życie, formy snycerskie, malarskie etc., twórczość krakowska, norymberska etc.) – ma być raczej swoistą „narracją” bibliograficzną, ukazującą właśnie w porządku czasu obecność wielkiego dzieła i wielkiego artysty w polskiej świadomości. Dlatego odnotowane są także druki, w których występują najdrobniejsze nawet wzmianki, ślady, domniemania, przypuszczenia, nieuzasadnione często atrybucje. Potencjalnym odbiorcą bibliografii Stwoszowskiej ma być nie tylko historyk sztuki, ale także historyk kultury sensu largo, literatury, mentalności oraz idei. Opis bibliograficzny jest pełny (w sensie Estreicherowskim, z pełnym tytułem i podtytułem, wydawcą, nakładcą, drukarzem – w przypadku druków dawnych jest to, samo w sobie, znaczącym świadectwem kultury artystycznej i intelektualnej), adnotowany (zazwyczaj adnotacje zawartościowe, niekiedy pojawia się charakterystyczny dla zawartości cytat). Bibliografia poświęcona Stwoszowi przywołuje w ten sposób konteksty ogólniejsze, relacje między kulturami (zwłaszcza polską i niemiecką), namiętności zbiorowe (spór o pochodzenie Stwosza), umiejętność i nieumiejętność współpracy, małoduszność i wielkoduszność jednostkową i zbiorową. Dla ułatwienia korzystania z tego obszernego Przewodnika..., został on dołączony do publikacji w formie elektronicznej, na płycie CD. Obok tego w albumie reprodukowane są fotografie 44 dzieł Wita Stwosza lub jemu przypisywanych, znajdujących się dziś w muzeach i kościołach całego świata, od Cleveland po Książnice Wielkie, zebrane i opisane przez Jana Sadkiewicza. Reprodukcje takiego zakresu dorobku Stwosza nie były dotąd publikowane w jednym miejscu. Są wśród nich m.in. dzieła, które przypisano mistrzowi dopiero w pierwszej dekadzie XXI wieku. Jan Sadkiewicz jest także autorem kalendarium Wit Stwosz - życie i twórczość.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii architektura

Szczegóły

Tytuł: Blask Ołtarz Mariacki Wita Stwosza Shine St. Mary's Altar by Veit Stoss
Autor: Andrzej Nowakowski
Wydawnictwo Universitas
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2011
Ilość stron: 320 + CD
Format: 29.0x36.0cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 54085400175KS
Język: angielski, polski
Nr wydania: 1
ISBN: 9788324212644
EAN: 9788324212644
Wymiary: 2900x3550
Dane producenta: TOWARZYSTWO AUTORÓW I WYDAWCÓW PRAC NAUKOWYCH UNIVERSITAS, ul. SŁAWKOWSKA 17, 31-016 Kraków, Polska, ksiegarnia@universitas.com.pl

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeżeli lubisz Blask. Ołtarz Mariacki Wita Stwosza / Shine. St. Mary`s Altar by Veit Stoss + CD, te tytuły też Ci się spodobają

Jeśli fascynuje Cię detal, historia i sposób, w jaki dzieła sztuki mówią o swojej epoce, te tytuły otwierają kolejne ścieżki badawcze i inspiracyjne. Znajdziesz tu zarówno książki dokumentacyjne, jak i przewodniki po obrazach, architekturze czy muzyce - materiały, które pozwalają spojrzeć na ołtarz Mariacki z różnych perspektyw.

1. Collegium Maius Uniwersytetu Jagiellońskiego. Sfery i cienie, Andrzej Nowakowski
Publikacja poświęcona Collegium Maius to szczegółowy zapis historii, architektury i obyczajów jednego z najważniejszych zabytków Krakowa. Dla miłośników ołtarza Mariackiego zainteresowanych kontekstem miejskim i instytucjonalnym to cenna lektura porządkująca tło kulturowe. Teksty i fotografie ukazują relacje między budynkiem a życiem uniwersyteckim i miejskim na przestrzeni wieków. Książka sprzyja zrozumieniu, jak obiekty sakralne i naukowe współistnieją w jednej tkance miejskiej.
2. Dziewczyny. Moda ulicy lat 70. i 80. XX wieku, Agnieszka L Janas
Reportażowo-narracyjna opowieść o modzie ulicznej odsłania, jak codzienny strój może być źródłem historycznych i społecznych informacji. Dla osób badających mentalność epok i codzienne praktyki wizualne to fascynujący materiał antropologiczny. Książka pokazuje, że wnikliwe oglądanie detali ubioru może odsłonić więcej niż formalne teksty źródłowe. To inspiracja do patrzenia na obrazy i rzeźby także przez pryzmat zachowań i mody swoich czasów.
3. „Aria: awaria”. Studia o arii operowej. Studia Komparatystyczne, Małgorzata Sokalska
Studia o arii operowej przybliżają miejsce arii jako centralnego fragmentu sceny muzycznej i jej kulturowe przemiany. Dla czytelników zainteresowanych płytą dołączoną do albumu oraz kontekstem liturgicznym czy scenicznym, teksty te otwierają perspektywę performatywną. Analizy łączą historię muzyki z teorią i praktyką wykonawczą, co pozwala lepiej zrozumieć rolę muzyki w przestrzeniach kulturowych. To pozycja dla tych, którzy chcą badać dźwiękowe oblicze historii sztuki.
4. Odkrywanie śladu czym jest zabawa malarska, Stern Arno
Arno Stern zachęca do uważnego patrzenia na rysunki dzieci i rozumienia procesu twórczego bez natychmiastowej oceny. Dla osób badających genezę obrazów i praktyki tworzenia to inspirująca lektura o tym, jak powstają i funkcjonują wczesne formy ekspresji. Książka uczy wrażliwości i empatii wobec różnych sposobów wyrażania się w obrazie. To praktyczny i humanistyczny dodatek do spojrzenia na sztukę jako akt komunikacji.
5. Między światami. Historia śląskiego kantora..., Katarzyna Spurgjasz
Monografia oparta na badaniu kolekcji rękopisów muzycznych to fascynująca opowieść o muzycznej praktyce i kulturze religijnej XVII wieku. Związki między repertuarem kantora a miejscowym życiem religijnym i społecznym dobrze uzupełniają badania nad dziełami sztuki sakralnej. Książka pokazuje, jak muzyka współtworzyła atmosferę nabożeństw i obrzędów, w których funkcjonowały rzeźby i ołtarze. Dla badaczy materialnego i niematerialnego dziedzictwa to źródło informacji o źródłach muzycznych.
6. Łatwe Piosenki biesiadne na akordeon, Piotr Śmiejczak
Warto sięgnąć po ten zbiór, jeśli zainteresowała Cię muzyczna część wydania z płytą - tutaj znajdziesz łatwe aranżacje popularnych piosenek biesiadnych przeznaczone na akordeon. Publikacja sprawdzi się zarówno dla początkujących muzyków, jak i osób, które lubią śpiewne, towarzyskie wykonania znanych melodii. Krótki repertuar i przejrzyste zapisy ułatwiają szybkie opanowanie utworów. To punkt wyjścia do praktycznego zanurzenia się w lokalnej tradycji muzycznej związanej z kulturą materialną i obyczajami.
7. Szymankiewicz. Plakaty, Zdzisław Schubert
Minialbum poświęcony współczesnemu plakatowi ukazuje, jak prosta forma i skondensowany znak graficzny niosą silne przesłania. Prace Szymona Szymankiewicza, choć minimalistyczne, poruszają poważne tematy i stanowią dobry punkt odniesienia dla osób analizujących ikonografię i symbolikę. Dla tych, którzy lubią porównywać tradycyjne formy artystyczne z nowoczesnymi mediami, to inspirująca lektura. Album pozwala dostrzec, jak grafika reaguje na współczesne problemy społeczne.
8. Józef Chełmoński, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album o Józefie Chełmońskim przedstawia bogaty wybór prac jednego z najważniejszych realizmów polskich, ukazując tematy rurala i pejzażu z wyjątkową wrażliwością malarską. Reprodukcje i komentarze pozwalają zrozumieć dialog między tradycją a przemianami społecznymi w sztuce XIX i XX wieku. Dla czytelników zainteresowanych narodową historią sztuki to wartościowe uzupełnienie wiedzy o repertuarze motywów i technik. Książka zachęca do porównań między malarstwem a rzeźbą w kontekście przedstawień codzienności.
9. Oficjalne centrum świata, Heide Bergmann
Zbiór esejów i notatek o życiu w centrach kultury, jak Nowy Jork czy Hollywood, otwiera perspektywę globalnej cyrkulacji dzieł i postaci artystycznych. Autor opisuje mechanizmy sławy, migracji artystów i przemian przestrzeni kulturowych, co pomaga zrozumieć szerszy kontekst recepcji dzieł sztuki. Czytanie tych relacji pozwala zestawić lokalne dziedzictwo z międzynarodowymi narracjami. To ciekawy kontrapunkt dla lektur ściśle historycznych czy dokumentacyjnych.
10. Pejzaż intymny rozmowy autobiograficzne o świecie i o sztuce, Heide Bergmann
Rozmowy-autobiografie oferują osobiste spojrzenie na sztukę i kulturę filmową, które poszerza perspektywę badawczą o opowieści twórców i wykonawców. Przemyślenia i anegdoty z życia artystów pomagają dostrzec związki między obrazem, performancją i kontekstem społecznym. Dla czytelnika zainteresowanego tym, jak dzieło funkcjonuje poza muzeum, to źródło żywych świadectw. Teksty łączą refleksję biograficzną z szerszym rozumieniem kultury wizualnej.
11. Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Nicole Bridge
Przewodnik po architekturze podany przystępnym językiem ułatwia rozumienie form, funkcji i znaczeń budynków bez zbytniego technicznego żargonu. To użyteczna lektura dla osób, które oglądając ołtarz chcą również zrozumieć jego architektoniczne otoczenie i wpływ przestrzeni na odbiór dzieła. Książka zawiera praktyczne wskazówki, jak dostrzegać detale i interpretować ich rolę w kompozycji urbanistycznej. Pomaga budować wizualną alfabetyzację w terenie i w muzeum.
12. Inne obrazy, Maria Poprzęcka
Zbiór esejów o współczesnym obrazie i jego mediacji skłania do refleksji nad tym, jak widzimy i interpretujemy reprodukcje dzieł sztuki. Autorka angażuje czytelnika w dyskusję o fotografii, ekranach i pośrednictwie obrazu, co ma bezpośrednie znaczenie przy analizie albumów dokumentacyjnych. Teksty pomagają zrozumieć, dlaczego sposób prezentacji wpływa na nasze rozumienie oryginału. To lektura dla tych, którzy chcą poszerzyć perspektywę oglądania poza samą ikonografię.
13. Pieter Bruegel. Mistrz ironii i groteski, Sławomir Cendrowski
Monografia o Brueglu otwiera spojrzenie na satyrę, groteskę i bogactwo detalu w malarstwie niderlandzkim, co doskonale uzupełnia zainteresowanie rzeźbą gotycką i ilustracją teologiczną. Analizy obrazów pokazują, jak wnikliwie czytać narracje społeczne i moralne ukryte w kompozycjach. Książka proponuje interpretacje, które pomogą odnaleźć podobne tropy ikonograficzne i symboliczne w dziełach innych epok. Dla miłośników złożonych, wielowarstwowych przedstawień to lektura pogłębiająca umiejętność odczytywania znaczeń.
14. 30 obrazów, które musisz znać, Izabela Winiewicz-Cybulska
Przystępny przewodnik po trzydziestu kluczowych obrazach pomaga zorientować się w kanonie malarstwa i jego najważniejszych motywach. Każdy rozdział odsłania symbolikę i znaczenie dzieła, co ułatwia porównywanie ikonografii różnych epok. Dla osoby oglądającej szczegółowe reprodukcje ołtarza to praktyczne narzędzie do szybkiego odwołania się do znanych przykładów. Książka łączy wiedzę historyczną z krótkimi, zrozumiałymi interpretacjami.
15. Cannes. Religia kina, Tadeusz Sobolewski
Zbiór relacji z festiwalu w Cannes daje wgląd w mechanizmy kulturowej selekcji i celebrowania dzieł filmowych, a także w działanie międzynarodowego dyskursu artystycznego. Teksty przybliżają postawy krytyczne i estetyczne twórców, co może inspirować do szerszych refleksji nad recepcją dzieł sztuki. Dla czytelników zainteresowanych kulturą wizualną i jej publicznym życiem to ciekawy dokument epoki. Książka pokazuje, jak festiwale kształtują narracje o wartości artystycznej.
16. Sherlock Holmes. Tom 7. Traktat morski. Klasyka dla dzieci. Sherlock Holmes. Tom 7, Artur Conan Doyle
Uproszczone adaptacje opowiadań o Sherlocku Holmesie wprowadzają młodszych czytelników w świat detektywistyczny, ucząc uważnego oglądania i logicznego myślenia. Choć to pozycja dla dzieci, warto ją rozważyć jako propozycję do wspólnych lektur rodzinnych w muzeach czy przy omawianiu historycznych artefaktów. Zwięzłe, fascynujące opowieści rozwijają wyobraźnię i przyzwyczajają do analizowania śladów i kontekstów. Może to być łagodny most między zainteresowaniem dziecka a poważniejszymi książkami o sztuce.
17. System graficzny w projektowaniu okładek książek, Rosa Llop
Książka przybliża koncepcję systemowego podejścia do projektowania okładek i pokazuje, jak formą można komunikować treść i kontekst wydawniczy. Dla osób zainteresowanych dokumentacją dzieła i sposobem jej prezentacji to świetny przewodnik po tym, jak decyzje graficzne wpływają na odbiór obrazu czy obiektu. Zawiera praktyczne przykłady, analizę strategii i narzędzia przydatne projektantom oraz twórcom wydawnictw. W połączeniu z albumem o ołtarzu pozwala lepiej zrozumieć, dlaczego opakowanie i sposób reprodukcji mają znaczenie.
18. Miasto dla dzieci. Jak urbanistyka i projektowanie przyjazne dzieciom mogą? uratować? nasze miasta, Tim Gill
Książka o miastach przyjaznych dzieciom to argument za projektowaniem przestrzeni z myślą o wszystkich użytkownikach i pokazuje, jak drobne zmiany wpływają na jakość życia. Dla osób zajmujących się ochroną zabytków i kontekstem urbanistycznym to cenna perspektywa łącząca dbałość o dziedzictwo z potrzebami społeczności. Autor prezentuje przykłady i strategie, które można zastosować również przy planowaniu stref wokół obiektów sakralnych. To lektura pomagająca myśleć o ołtarzu i jego otoczeniu jako o części żywego miasta.
19. Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze, Joanna Erbel
Książka traktuje o projektowaniu zmian społecznych i przestrzennych z myślą o lepszej przyszłości, łącząc praktyczne przykłady z inspirującymi strategiami. Dla czytelników zainteresowanych konserwacją, rearanżacją przestrzeni sakralnych czy rewitalizacją miast to źródło świeżych pomysłów. Autorka pokazuje, jak drobne interwencje i myślenie systemowe mogą przekształcać codzienne otoczenie. Lektura pomaga połączyć refleksję historyczną z działaniem na rzecz zachowania i adaptacji dziedzictwa.
20. Zbigniew Wodecki Piosenki na fortepian, głos i gitarę, Krzysztof Herdzin
Zbiór opracowań piosenek Zbigniewa Wodeckiego to propozycja dla muzyków chcących wykonać znane polskie standardy w aranżacji na fortepian, głos i gitarę. Dla tych, którzy zainteresowali się muzycznym aspektem albumu z płytą, książka umożliwia samodzielne odtworzenie melodii i interpretacji. Materiał nadaje się zarówno do kameralnych wykonań, jak i do ćwiczeń wokalnych czy pianistyki rozrywkowej. To praktyczne uzupełnienie dla miłośników polskiej piosenki i kultury muzycznej.

Niech te propozycje będą impulsem do dalszych odkryć: każde z tych dzieł rozwija inną opowieść o sztuce, jej kontekstach i sposobach odbioru, warto zatem wybierać według własnej ciekawości i nastroju.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka