Sztuka świata. Tom 11

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwo Arkady
Seria:	Sztuka Świata
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2000
Ilość stron:	424

70,67 zł

Cena okładkowa: 99,00 zł

Wyślemy 07.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Najobszerniejsza historia sztuki powszechnej wydana w języku polskim. Prezentuje nie tylko dzieła sztuki światowej, ale również polską kulturę i polską myśl naukową. Zawiera mapy, plany, szczegółowe tablice chronologiczne łączące fakty artystyczne z wydarzeniami historycznymi i kulturowymi oraz bibliografię
Spis treści tomu 11:
- Sztuka Anatolii
- Sztuka Syrii i Libanu
- Sztuka Palestyny
- Sztuka Cypru
- Kultura Iberów
- Hellenowie i "barbarzyńcy"
- Sztuka Traków
- Sztuka Azji Środkowej
- Sztuka Tybetu i Nepalu
- Sztuka Birmy, Laosu i Wietnamu
- Sztuka Korei
- Sztuka zwana prymitywną

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki lub z serii Sztuka Świata

Szczegóły

Tytuł: Sztuka świata t.11
Wydawnictwo Wydawnictwo Arkady
Seria Sztuka Świata
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2000
Ilość stron: 424
Format: 23.0x30.0cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 39518601593KS
Język: polski
Nr wydania: 1
ISBN: 9788321341965
EAN: 9788321341965
Wymiary: 23x30 cm
Dane producenta: Wydawnictwo ARKADY Sp. z o.o., ul. Dobra 28, 00-344 Warszawa, Polska, info@arkady.eu, tel. 22 444-86-70

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Książki w podobnym klimacie do Sztuka świata. Tom 11

Szukasz pozycji, które poszerzą perspektywę po lekturze obszernego tomu o sztuce świata? Poniższe propozycje łączą specjalistyczne monografie, tomy z tej samej serii oraz kilka pomysłów na to, jak przekuć wiedzę historyczno-artystyczną w praktyczne doświadczenia dla siebie i bliskich.

1. Sztuka świata t.12
Sztuka świata t.12 to kolejny rozdział wielkiej historii sztuki powszechnej, rozszerzający perspektywę na różne kręgi kulturowe. Zawartość merytoryczna, mapy i tablice chronologiczne ułatwiają powiązanie faktów artystycznych z wydarzeniami historycznymi. Po przeczytaniu tomu 11 warto sięgnąć po t.12, by uzupełnić wiedzę i skorelować style oraz wpływy między regionami. To solidne źródło dla tych, którzy lubią łączyć ogólną panoramę z pogłębionymi analizami.
2. Sztuka świata. Tom 15. Atlas zabytków Europa
Sztuka świata. Tom 15. Atlas zabytków Europa to naturalne przedłużenie lektury dużego opracowania - tym razem z koncentracją na zabytkach europejskich. Bogactwo haseł, zdjęć i opisów ułatwia porównywanie rozwiązań architektonicznych i chronologii w obrębie kontynentu. Dla czytelnika tomu 11 to praktyczny kompendium, które pozwala sięgnąć po szczegółowe informacje o konkretnych obiektach. Atlas bywa niezastąpiony przy planowaniu dalszych studiów lub podróży śladami dzieł sztuki.
3. Polski Rocznik Muzykologiczny T.22 2024, Red Iwona Lindstedt
Polski Rocznik Muzykologiczny T.22 prezentuje artykuły naukowe związane z muzyką polską, w tym badania źródeł, recepcji i biografii twórców. Dla czytelnika zainteresowanego szerszym kontekstem kulturowym tom ten oferuje narzędzia metodologiczne i konkretne przykłady badań. Zrozumienie lokalnych praktyk muzycznych może pomóc w pełniejszym odczytaniu epok i środowisk opisanych w historiografii sztuki. To pozycja dla tych, którzy traktują sztukę jako zjawisko interdyscyplinarne i badawcze.
4. Oxford Repetytorium Maturzysty. Poziom podstawowy z elementami rozszerzenia
Oxford Repetytorium Maturzysty to podręcznik do języka angielskiego, który może okazać się przydatny dla studentów i badaczy korzystających z anglojęzycznych źródeł sztuki. Umiejętność pracy z materiałami w języku angielskim ułatwia dostęp do międzynarodowej literatury i katalogów wystaw. Podręcznik wspiera przygotowanie językowe, które jest praktyczne przy studiowaniu tekstów naukowych i opracowań z zakresu historii sztuki. To narzędzie pomocne dla osób planujących wykorzystać anglojęzyczne źródła w dalszych badaniach.
5. Ogrody japońskie, Henryk Socha
Ogrody japońskie proponują inną niż typowe przewodniki opowieść o estetyce i duchowości ogrodów Japonii. Dla czytelników zainteresowanych sztuką Azji to wartościowe dopełnienie, pokazujące, jak przestrzeń i rytuał kształtują lokalne formy artystyczne. Książka skupia się na wrażeniowym odbiorze i symbolice, co pomaga zrozumieć odmienne kryteria piękna poza europejskim kanonem. To inspiracja do porównań i refleksji nad rolą krajobrazu w kulturze materialnej.
6. Jak by to powiedzieć?, Tadeusz Wielecki
Jak by to powiedzieć? to rozmowa o muzyce, twórczości i kryteriach oceny, prowadzona z kompozytorem, która odsłania warsztat i myślenie o sztuce dźwięku. Dla osób studiujących szeroko pojętą historię kultury książka oferuje perspektywę na powiązania między muzyką a innymi dziedzinami sztuki. Zrozumienie dyskursu wokół twórczości muzycznej może wzbogacić interpretacje wizualnych dzieł powiązanych z tą samą epoką czy środowiskiem. To ciekawy przykład interdyscyplinarnego podejścia do źródeł i dyskusji krytycznej.
7. Dziady i wnuczęta, Artur Grabowski
Dziady i wnuczęta to zbiór krytycznoteatralnych szkiców, które pokazują, jak współczesne życie teatralne odczytuje tradycję i tekst kulturowy. Książka poszerza perspektywę o sztuki performatywne, będące ważnym elementem dziedzictwa kulturowego omawianego w szerokich historiach sztuki. Po lekturze tomu o sztuce świata warto sięgnąć po teksty, które zestawiają historię z aktualnymi praktykami scenicznymi i recepcyjnymi. To ciekawa lektura dla tych, którzy chcą łączyć analizę wizualną z performatywnymi kontekstami.
8. Blisko, bliżej, Katarzyna Kubisiowska
Blisko, bliżej to zbiór rozmów z ważnymi postaciami polskiej kultury, w których pojawiają się refleksje o tworzeniu, przekazie i pamięci kulturowej. Dla czytelników zainteresowanych kontekstem współczesnej recepcji dzieł sztuki jest to wartościowy dodatek do lektury historycznej. Wywiady pokazują, jak artyści i krytycy myślą o materiale kulturowym oraz o roli dialogu w życiu artystycznym. Książka sprzyja zrozumieniu, jak przeszłość spotyka się z teraźniejszością w praktyce artystycznej.
9. Moje pierwsze 100 słów
Moje pierwsze 100 słów to kolorowa książeczka obrazkowa pomagająca budować słownictwo najmłodszych. W kontekście lektury o sztuce świata może posłużyć jako punkt wyjścia do wprowadzania podstawowych pojęć związanych z formami, kolorami czy obiektami kulturowymi. Proste kategorie ułatwiają dzieciom nazywanie elementów świata i rozwijanie zainteresowania tym, co je otacza. To miły dodatek do domowej biblioteczki, jeśli chcemy zacząć rozmowy o sztuce już od najmłodszych lat.
10. Elementarz. Nauka pisania. Ćwiczenia grafomotoryczne
Elementarz. Nauka pisania to zestaw ćwiczeń grafomotorycznych pomagających w rozwoju sprawności ręki i koordynacji wzrokowo-ruchowej. Dla młodszych czytelników i tych, którzy rozpoczynają pracę z rysunkiem i szkicem, książka dostarcza bazowych umiejętności niezbędnych przy notowaniu obserwacji i szkicowaniu zabytków. Regularne ćwiczenia ułatwiają precyzję, potrzebną przy sporządzaniu rysunkowych opracowań terenowych czy notatek w muzeum. To praktyczne narzędzie dla rodziców i opiekunów chcących rozwijać manualne podstawy przyszłych pasji artystycznych.
11. Teczka edukacyjna 2-latka. Kapitan Nauka
Teczka edukacyjna 2-latka to bogaty zestaw zabaw rozwijających ciekawość świata i słownictwo malucha. Dla osób zgłębiających sztukę różnych kultur to przyjazne narzędzie do wprowadzania najmłodszych w tematy związane z kolorami, kształtami i elementami krajobrazu. Zeszyty i łamigłówki sprzyjają budowaniu podstawowej orientacji w otoczeniu, co później ułatwia rozmawianie z dziećmi o obrazach i zabytkach. Materiały są na tyle uniwersalne, że można je wykorzystać jako punkt wyjścia do rodzinnych zajęć inspirowanych sztuką świata.
12. Moje pierwsze szlaczki
Moje pierwsze szlaczki to ćwiczenia grafomotoryczne uczące podążania po śladzie i odwzorowywania prostych wzorów. Praca nad precyzją ręki i koordynacją wzrokowo-ruchową ma praktyczne przełożenie na umiejętność szkicowania i zapisywania obserwacji podczas zwiedzania muzeów czy pracy z albumami. Proste ilustracje do pokolorowania zachęcają dzieci do kreatywnego wejścia w świat form i ornamentów. To dyskretny sposób na rozwijanie u najmłodszych nawyku patrzenia i odtwarzania detalu.
13. Akademia 3-latka
Akademia 3-latka proponuje kolorowe zadania dopasowane do rozwoju trzylatków, które wspierają koncentrację i sprawność manualną. Takie ćwiczenia mogą być pierwszym krokiem do zainteresowania dziecka rysunkiem, wzorami i narracją obrazową. Utrwalanie umiejętności odwzorowywania kształtów i sekwencji sprzyja późniejszemu rozumieniu kompozycji i detali w dziełach sztuki. To praktyczne uzupełnienie domowej edukacji estetycznej dla rodziców czytających poważne opracowania artystyczne.
14. Malczewski Malarstwo, Dorota Suchocka
Malczewski Malarstwo przybliża twórczość jednego z kluczowych polskich artystów modernizmu, którego symboliczne obrazy silnie wpłynęły na polską sztukę XX wieku. Po lekturze obszernego tomu o sztuce świata warto zanurzyć się w studium, które pokazuje, jak lokalne tradycje i osobista mitologia artysty kształtują narodowy dyskurs artystyczny. Monografia omawia motywy, techniki i recepcję dzieł Malczewskiego, co pomaga odczytać ciągłość i przełomy w sztuce polskiej. To pozycja dla tych, którzy chcą przejść od panoramicznych ujęć do analizy jednostkowych głosów artystycznych.
15. Akademia 2-latka
Akademia 2-latka to zestaw prostych zadań rozwijających spostrzegawczość i logiczne myślenie najmłodszych. Po lekturze obszernego tomu historycznego takie ćwiczenia mogą pomóc wczesnemu kształtowaniu wrażliwości wizualnej u dzieci. Proste ilustracje i zabawy sprzyjają ćwiczeniu umiejętności rozpoznawania kształtów i detali, które później ułatwią pierwsze rozmowy o obrazach i zabytkach. To praktyczny sposób, by zainteresować malucha światem kultury jeszcze zanim zaczniecie razem przeglądać albumy.
16. Ojciec Wirgiliusz. Piosenki dla maluszka. Słuchaj i śpiewaj
Zbiór tradycyjnych piosenek dla najmłodszych wnosi do poznawania kultury jej dźwiękowy wymiar. Słowa i melodie przekazywane z pokolenia na pokolenie pokazują, jak istotna jest pamięć kulturowa także poza obszarem sztuk wizualnych. Dla czytelników tomu o sztuce świata to ciekawy dodatek - muzyka pomaga lepiej zrozumieć kontekst codzienności i rytuałów społeczności opisanych w tekstach. Książka sprawdzi się podczas rodzinnych spotkań przy omawianiu motywów ludowych i regionalnych.
17. Józef Chełmoński. Romantyk polskiego pejzażu, Luba Ristujczina
Józef Chełmoński. Romantyk polskiego pejzażu to monografia poświęcona jednemu z ważniejszych przedstawicieli realizmu i pejzażu polskiego. Analiza techniki i wyborów tematycznych autora pomaga zrozumieć przemiany w przedstawianiu natury i tożsamości narodowej. Po lekturze tomu o sztuce świata ta pozycja pozwala skupić się na lokalnej tradycji malarskiej i jej związku z szerszymi prądami europejskimi. To dobra lektura dla osób chcących zgłębić polskie wątki w kontekście międzynarodowym.
18. Vincent van Gogh. Człowiek i artysta, Agnieszka Kijas
Vincent van Gogh. Człowiek i artysta to biografia połączona z analizą twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych malarzy świata. Po lekturze obszernego tomu historycznego taka monografia pozwala przyjrzeć się procesowi twórczemu, biograficznym uwarunkowaniom i technikom malarskim wybranego artysty. Książka ułatwia zrozumienie, jak indywidualne przeżycia przekładają się na język obrazowy i ikonografię. Dla czytelników szukających emocjonalnego wglądu w życie artysty będzie to wartościowy wybór.
19. Pieter Bruegel. Mistrz ironii i groteski, Sławomir Cendrowski
Pieter Bruegel. Mistrz ironii i groteski to analiza twórczości jednego z najbardziej przenikliwych obserwatorów społecznych w historii malarstwa. Jego obrazy pełne satyry i drobnych, znaczących detali dobrze rezonują z badawczym podejściem stosowanym w tomie o sztuce świata. Książka pomaga odczytywać warstwy znaczeń i ikonografię scen rodzajowych oraz porównywać europejskie strategie narracyjne z formami sztuki innych regionów. Dla czytelników ciekawych, jak działa metafora wizualna, będzie fascynującą lekturą.
20. Brutal Posters. 20 Brutalist Pull-Out Posters, Zupagrafika
Brutal Posters to wizualna podróż po brutalistycznej architekturze przedstawionej w formie wielkoformatowych plakatów. Dla miłośników historii architektury i estetyki modernizmu książka stanowi inspirację do rozmów o formie, surowości materiału i kontekście urbanistycznym. Po lekturze tomu o sztuce świata przyda się jako praktyczny zbiór obrazów, które można analizować pod kątem ikonografii i symboliki architektury XX wieku. To również ciekawy pomysł na graficzne oględziny budynków z perspektywy projektowej.

Niech te tytuły będą kolejnymi przystankami w podróży po dziełach i kulturach - każdy z nich otwiera nowe wątki do odkrywania i dłuższych poszukiwań.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka