Painting Landscapes

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Leaping Hare
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	160

73,22 zł

Cena okładkowa: 88,00 zł -16,80% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 86,99 zł -15,83%

Wyślemy 06.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Connect to natural landscapes, find calm, and appreciate beauty through the mindful medium of practical watercolor. In Painting Landscapes, beloved artist and author of Painting Calm and Wild Watercolor, Inga Buividavice, guides you on a creative journey that blends artistic practice with a deeper connection to the natural world. Watercolor landscapes are a classic and rewarding subject, and Inga`s warm, encouraging approach makes them accessible whether you`re picking up a brush for the very first time or refining existing skills. Inga introduces the essential supplies, colour theory, and techniques you`ll need to get started, from washes and glazing to creating texture with salt, dry brush, or masking fluid. She then leads you through inspiring projects that explore a wide range of natural and travel subjects, including: Water: learn to capture tranquil reflections, rippling movement, and the soft transparency of waves using watercolor's natural fluidity. Mountains: explore light, shadow, and rocky textures to create depth and drama in striking mountain scenes. Trees and meadows: practice painting flora, from delicate leaves to lively wildflowers and grasses. Seasons: discover how shifting palettes and moods can bring the atmosphere of each season to life on paper. Travel sketches: try portable, playful approaches to quickly documenting your journeys and everyday surroundings. Along the way, you`ll also find advice on composition, drawing, and developing your creative practice, so that your painting becomes not just a skill, but a joyful and mindful habit. Illustrated throughout with Inga`s signature gentle style, Painting Landscapes is more than a how-to manual: it`s an invitation to reconnect with nature, nurture your creativity, and discover the restorative calm of watercolor. Perfect for anyone drawn to the beauty of the outdoors, this is a guide to return to again and again.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii pozostałe

Szczegóły

Autor: Inga Buividavice
Wydawnictwo Leaping Hare
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 160
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781836008187
ISBN: 9781836008187
EAN: 9781836008187
Wymiary: 23 x 17.2 x 1.5 cm
Dane producenta: Hachette UK Distribution Ltd, ul. Milton Road, OX11 7HH Didcot, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Czytelnicy Painting Landscapes wybierają też...

Painting Landscapes to zaproszenie do obserwacji natury i prostych, uspokajających ćwiczeń malarskich. Jeśli szukasz dalszych inspiracji - od praktycznych zestawów przez monografie artystów po książki pobudzające wyobraźnię - poniższe propozycje mogą posłużyć jako naturalne przedłużenie tej twórczej podróży.

1. Painting Studio Skarbonka Świnka Stnux
Zestaw do malowania świnki to zabawny i praktyczny sposób na ćwiczenie precyzji i doboru palety w miniaturowej skali. Dekorując przedmiot użytkowy, przećwiczyć można płynność pociągnięć, cieniowanie i akcenty metaliczne. To również dobra propozycja na wspólne, twórcze popołudnie z dziećmi lub na krótką praktykę w przerwie od poważniejszych projektów. Malowanie takich drobiazgów wzmacnia wyobraźnię i pozwala odważniej dobierać kolory w większych pejzażach.
2. Painting Studio Skarbonka Słoń Stnux
Mały zestaw do malowania skarbonki to praktyczne ćwiczenie umiejętności mieszania kolorów i pracy na ograniczonej formie. Farby i pędzelek zachęcają do eksperymentów z fakturą i akcentami, a efekt w formie użytkowego przedmiotu daje natychmiastową satysfakcję. To propozycja zarówno dla dorosłych szukających szybkiego ćwiczenia, jak i dla dzieci uczących się podstaw palety i pociągnięć pędzla. Malowanie obłych powierzchni pomaga też przełamać przyzwyczajenia pracy tylko na płaskim papierze.
3. How to Win Friends and Influence People, Dale Carnegie
Klasyczny poradnik o relacjach międzyludzkich pomaga budować umiejętność prezentowania swojej twórczości i pracy w grupie. Dobre relacje i komunikacja ułatwiają wymianę opinii, prowadzenie warsztatów czy organizację plenerów malarskich. Zrozumienie podstaw współpracy może przełożyć się na lepsze doświadczenia podczas wspólnych sesji plenerowych i wystaw. To lektura dla tych, którzy chcą, by ich praktyka artystyczna rozwijała się też w kontakcie z innymi.
4. Art Heist, Susie Hodge
Historia zagubionych i kradzionych dzieł sztuki otwiera oczy na kontekst powstawania oraz losy obrazów, co może pogłębić szacunek do własnej pracy i tradycji malarskiej. Opowieści o znikających arcydziełach zachęcają do dociekania detali i studiowania mistrzów, których techniki warto naśladować lub reinterpretować. To także przypomnienie o wartości dokumentowania własnych prac i dbania o ich oprawę. Dla twórcy pejzaży to lektura, która uczy historii i odpowiedzialności za sztukę.
5. The Hate U Give, Angie Thomas
Silna, poruszająca powieść młodzieżowa kładzie nacisk na społeczny kontekst miejsca i relacje między ludźmi a ich otoczeniem. Czytanie o żywym, miejskim środowisku może zmotywować do malowania pejzaży z uwzględnieniem społecznych tropów i atmosfery miejsca. Emocjonalna energia tekstu sprzyja tworzeniu prac nasyconych treścią i intencją, nie tylko estetyką. To propozycja dla tych, którzy chcą, by ich obrazy opowiadały historie ważne dla obserwowanych przestrzeni.
6. Harry Potter and the Chamber of Secrets. MinaLima Edition, Joanne Kathleen Rowling
Wersja MinaLima Harry'ego Pottera to prawdziwa uczta wizualna - bogactwo ilustracji, detali i papierowych rozwiązań, które pokazują, jak tekst można wzbogacić formą graficzną. Tak opracowane wydanie inspiruje do eksperymentów z layoutem, kolażem i dekoracyjnymi akcentami w szkicownikach podróżnych. Dla osób malujących pejzaże to zachęta, by myśleć o kompozycji strony i opowieści, jaką niesie obraz. Zwróć uwagę na sposób użycia koloru i detalu, który można przemycić do akwarelowych projektów.
7. The Optimized Human, Jaakko Halmetoja
Książka o optymalizacji życia przypomina, jak ważne są regularne nawyki, sen i rytm pracy dla utrzymania kreatywności. Dobre nawyki wspierają systematyczne malowanie i rozwój umiejętności, a autor podaje praktyczne wskazówki, które można wykorzystać w codziennej praktyce artystycznej. Dzięki poprawie fundamentów życia łatwiej znaleźć czas i energię na regularne ćwiczenia z akwarelą. To lektura dla tych, którzy chcą uczynić tworzenie stałym, satysfakcjonującym elementem dnia.
8. Christopher Nolan, Ian Nathan
Monografia o Christopherze Nolanie to studium kompozycji, światła i narracji wizualnej, które łatwo przenieść na język malarstwa. Jego sposób budowania obrazu i kontrolowania perspektywy może inspirować do bardziej przemyślanych układów przestrzennych w pejzażach. Analiza kadrów filmowych pomaga myśleć o obrazie jak o sekwencji - jak prowadzić wzrok widza przez scenę. Dla tych, którzy lubią kinowe, ekspresyjne rozwiązania, to dawka inspiracji do dramatycznych ujęć natury.
9. The Call of Cthulhu & Other Stories, Howard Phillips Lovecraft
Zbiór opowiadań Lovecrafta oferuje mroczne, nastrojowe wizje krajobrazów, które świetnie nadają się do eksperymentów z nastrojem i światłem w akwareli. Opisy nieznanych miejsc, mgieł i groźnych linii horyzontu mogą zainspirować do pracy z ograniczoną paletą i dramatycznymi kontrastami. Dla malarza to okazja, by ćwiczyć budowanie atmosfery przy pomocy prostych środków. Nawet jeśli zwykle malujesz jasne pejzaże, warto spróbować przekształcić je w tajemnicze, sugestywne scenerie.
10. Tom i Jerry. Kot tygrysi. Wersja ukraińska, Charles Carney
Przygody Toma i Jerry'ego to doskonałe ćwiczenie obserwacji ruchu, ekspresji i kompozycji akcji w przestrzeni. Krótkie, pełne akcji sceny zachęcają do szkicowania gestu i rozplanowania postaci na tle otoczenia. Taka lektura może inspirować do wplatania elementów narracyjnych i humorystycznych w pejzaże i ilustracje. Dla tych, którzy lubią dynamikę w obrazie, to źródło pomysłów na ożywienie scen plenerowych.
11. Zakokhanyy / Zakochany, Nadia Bila
Młodzieżowa powieść o dojrzewaniu i miejscu w świecie oferuje bogate obrazy sytuacji i krajobrazów miejskich, które mogą inspirować ilustracyjne szkice. Opisy miejsc i emocji sprzyjają tworzeniu narracyjnych obrazów - plenerów, które opowiadają historię postaci. Lektura może rozbudzić chęć dokumentowania otoczenia w formie szkicownika podróżnego. To także przypomnienie, że pejzaż często współtworzy naszą opowieść.
12. Dvanadtsyatʹ misyatsiv z borsukom, Romana Ruban
Dwujęzyczna książeczka z kontrastowymi obrazkami jest świetna do ćwiczenia rozpoznawania form i wartości tonów już od najmłodszych lat. Czarno-białe wzory pomagają trenować oko i percepcję kontrastu, co przydaje się przy planowaniu kompozycji i pracy nad światłocieniem. Proste ilustracje dają też pomysły na minimalistyczne, graficzne ujęcia pejzażowe. To idealny punkt wyjścia dla rodziców chcących wspierać estetyczną wrażliwość malucha.
13. Mój smartfon. 2-3 lata. Uczymy się każdego dnia (wersja ukraińska), Charlotte Ameling
Prosta, edukacyjna pozycja dla najmłodszych zachęca do zabawy kolorami i rozpoznawania kształtów już od najmłodszych lat. Jako element rodzinnej biblioteczki wspiera rozwój percepcji wzrokowej, co jest fundamentem obserwacji potrzebnej w malarstwie. Książka może stać się narzędziem do wprowadzania dzieci w świat barw i kompozycji podczas wspólnych sesji plenerowych. To praktyczne uzupełnienie dla rodziców tworzących w domu artystyczne rytuały.
14. 39-piętrowy domek na drzewie. Wersja ukraińska, Andy Griffiths
Książka o szalonych przygodach w domku na drzewie pobudza wyobraźnię i zachęca do tworzenia fantastycznych, wielowarstwowych scen. Pomysły na nietypowe konstrukcje i zabawne urządzenia świetnie nadają się do wprowadzania elementów narracyjnych w pejzażach. Dla osób pracujących z dziećmi to także inspiracja do wspólnych projektów plenerowych i budowania małych światów na papierze. Ta lektura pokazuje, że pejzaż może być miejscem zabawy i nieograniczonej kreacji.
15. Landscapes and Townscapes, Grażyna Bystydzieńska
Zbiór esejów łączący literaturę i materiały wizualne pomaga spojrzeć na krajobraz z szerszej perspektywy kulturowej. Czytasz tu o miastach, wsiach i topografii - to świetne uzupełnienie dla kogoś, kto maluje plenerowe sceny i chce lepiej rozumieć miejsce, które utrwala na papierze. Eseje dostarczają kontekstów, które mogą zainspirować nowe motywy i narracje w obrazach. Przy lekturze łatwiej zauważyć detale pejzażu, które warto przenieść na karton lub płótno.
16. ?Dónde está Laura? Gdzie jest Laura? Hiszpański kryminał z ćwiczeniami. Poziom A2-B1, Angelika Bohn
Hiszpański kryminał z ćwiczeniami to propozycja dla tych, którzy chcą łączyć naukę języka z czytaniem opisów miejsc i budowaniem wyobraźni przestrzennej. Historie z wyraźnie zarysowanymi miejscami sprzyjają powstawaniu szkiców i notatek wizualnych z podróży. Poziom A2-B1 pozwala skupić się na prostych opisach krajobrazów i scen, które można przekuć w szybkie akwarelowe szkice. To praktyczne narzędzie, by jednocześnie ćwiczyć język i oko do obserwacji.
17. Modlitewnik do Świętego Michała Archanioła
Dwujęzyczny modlitewnik ma intymny, medytacyjny charakter, który sprzyja wyciszeniu i refleksji - przydatnym stanom podczas twórczej pracy. Uporządkowane momenty ciszy i modlitwy mogą wspierać rytuały tworzenia, pomagając wejść w skupienie potrzebne przy akwarelowej praktyce. Dla artysty ceniącego duchowy aspekt obserwacji natury, taka lektura może wzbogacić proces twórczy o elementy kontemplacji. To propozycja, która łączy troskę o wnętrze z zewnętrzną praktyką malarską.
18. Łempicka. Malarstwo/painting
Monografia Tamary Łempickiej to kopalnia inspiracji dla osób zainteresowanych kolorem, kompozycją i silną, dekoracyjną formą. Jej śmiałe barwy i precyzyjne kontury pokazują, jak przekształcać obserwowany krajobraz w stylizowaną, estetyczną wizję. Dla malarzy akwarelowych wartością będzie nauka, jak budować kontrast i elegancką harmonizację barw. Prace Łempickiej mogą zainspirować do eksperymentów ze stylizacją i uproszczeniem form.
19. Chełmoński. Malarstwo/painting, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Książka o Chełmońskim odsłania warsztat malarza związanego z pejzażem i życiem wsi, co doskonale współgra z zainteresowaniem krajobrazem. Jego podejście do światła, ruchu i detalu w scenach wiejskich może posłużyć jako praktyczny wzorzec do studiowania formy i faktury. Przykłady dynamicznych ujęć koni, pól czy nieba pomogą pracować nad ekspresją i głębią kompozycji. To lektura dla tych, którzy chcą połączyć obserwację natury z mocnym, realistycznym rysunkiem.
20. 78-piętrowy domek na drzewie. Wersja ukraińska, Andy Griffiths
Kolejna część serii o wielopiętrowym domku na drzewie to dawka nieskrępowanej wyobraźni i pomysłów na wszechstronne, wielopoziomowe kompozycje. Bogactwo pomysłów architektonicznych i humorystycznych elementów może inspirować do tworzenia złożonych, warstwowych pejzaży. Konstrukcje z tej serii świetnie nadają się na szkice studyjne i jako punkt wyjścia do ilustracji plenerowych. To propozycja dla tych, którzy chcą łączyć pejzaż z elementami fantazji i architektury.

Każda z tych pozycji może dostarczyć nowych pomysłów, technik lub po prostu chwil wyciszenia przy tworzeniu. Warto sięgnąć po kilka z nich, by poszerzyć swoje malarskie i twórcze horyzonty.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka