Irina Gorbunova-Lomax przygotowała swoistą antologię gatunku. Zestaw "Malarstwo ikonowe. Pejzaże. Draperie. Ciało człowieka" to tak naprawdę trzy książki mieszczące się w jednym ekskluzywnie zaprojektowanym boxie. Dla znawców sztuki i wielbicieli pisania ikon jest to pozycja wręcz obowiązkowa!
Zestaw książek zawiera 3 części podręcznika, dzięki czemu można liczyć na pełne wyczerpanie tematu tworzenia ikon od podstaw. W komplecie znajdziemy:
- "Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny,"
- "Draperie w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny,"
- "Ciało człowieka w malarstwie ikonowym".
Pierwsze dwie pozycje pełnią rolę podręczników metodycznych. Każdą z nich należy traktować jako jeden stopień z całościowego kursu obejmującego rysunek, malarstwo oraz kompozycje w oparciu o średniowieczne techniki tworzenia ikon. Czytelnik obcuje zatem z drapowaniem materiału od podstaw, uczy się stosować określone techniki malarskie, dobiera odpowiednie narzędzia w postaci pędzli i innych przyborów plastycznych. Dopiero po zgłębieniu tajników malowania natury można przejść do tego, co w sztuce tworzenia ikon najtrudniejsze - tworzenia ciała oraz twarzy. Licznym ćwiczeniom towarzyszą pomocne komentarze.
O autorce
Irina Gorbunova-Lomax tworzy ikony od wielu lat. Jej prace zdobyły uznanie na całym świecie. Wiedza oraz kunszt pozwoliły jej stworzyć kompendium podręczników, z których korzystają najczęściej początkujący adepci tworzenia ikon.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika
Co dokładnie wchodzi w skład zestawu "Malarstwo ikonowe. Pejzaże. Draperie. Ciało człowieka"?
Zestaw składa się z trzech specjalistycznych podręczników metodycznych autorstwa Iriny Gorbunovej-Lomax, umieszczonych w eleganckim, ozdobnym etui. Publikacje skupiają się kolejno na elementach pejzażu, technice malowania draperii oraz przedstawianiu sylwetki i twarzy człowieka. Każdy tom stanowi odrębny etap nauki, prowadząc czytelnika od prostszych form do zaawansowanych kompozycji figuralnych. Taka struktura pozwala na systematyczne opanowanie warsztatu niezbędnego do samodzielnego tworzenia ikon zgodnie z tradycją.
Według jakich zasad artystycznych prowadzone są lekcje w tym kursie?
Kurs opiera się na klasycznych zasadach średniowiecznego obrazowania, które stanowią fundament tradycyjnego malarstwa ikonowego. Autorka łączy wiedzę historyka sztuki z praktyką malarską, wyjaśniając specyficzne techniki budowania formy za pomocą pędzla. Program kładzie nacisk na zrozumienie geometrii i symboliki linii, co odróżnia go od współczesnych kursów malarstwa realistycznego. Ćwiczenia zawarte w książkach pomagają wypracować dyscyplinę warsztatową wymaganą w kanonie bizantyjskim i staroruskim.
Czy podręczniki zawierają praktyczne ćwiczenia ułatwiające naukę rysunku?
Tak, każda z trzech książek zawiera konkretne zadania oraz merytoryczne komentarze ekspertki do wybranych prac, co ułatwia samodzielną naukę. Program nauczania jest trzystopniowy, co pozwala na stopniowe oswajanie się z trudniejszymi elementami kompozycji sakralnej. Dzięki praktycznym wskazówkom dotyczącym prowadzenia pędzla, czytelnik uczy się odtwarzać skomplikowane detale przyrody i anatomii. Jest to kompleksowy przewodnik, który przekłada teoretyczne reguły na konkretne działania artystyczne w pracowni.
Dla kogo ten zestaw podręczników do ikonopisarstwa nie będzie odpowiednim wyborem?
Publikacja ta nie jest przeznaczona dla osób poszukujących uproszczonych metod malowania "krok po kroku" bez zagłębiania się w surowe reguły kanonu. Zestaw wymaga od odbiorcy dużego skupienia, cierpliwości oraz zainteresowania estetyką średniowieczną, a nie współczesnym fotorealizmem. Osoby oczekujące gotowych szablonów do kalkowania mogą poczuć się przytłoczone naciskiem na naukę samodzielnego konstruowania rysunku od podstaw. Jest to pozycja dla ambitnych adeptów, którzy chcą zrozumieć logikę ikony, a nie tylko kopiować gotowe wzory.
Jakie umiejętności zdobędę po ukończeniu całego kursu Iriny Gorbunovej-Lomax?
Głównym celem kursu jest przygotowanie artysty do tworzenia w pełni oryginalnych, autorskich kompozycji ikonowych przy zachowaniu tradycyjnych reguł. Znajomość zasad przedstawiania elementów przyrody, szat i ciała daje twórcy wolność w projektowaniu nowych przedstawień bez ryzyka błędu estetycznego. Czytelnik zyskuje solidny fundament warsztatowy, który pozwala na przejście od roli kopisty do świadomego twórcy dzieł sakralnych. Opanowanie tych technik gwarantuje, że każda postać czy krajobraz będą harmonijnie wpisane w teologiczny charakter ikony.
