Krążenie Miłości (Sikała obok)

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo: Gdański Kantor
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 266
Opis
Paweł Ko?jo Konnak - extatyczny fan wielości bytów. Od 1982 r. aktywista ruchu punk. Od 1986 r. akcjonista Tranzytoryjnej Formacji Totart i jej licznych satelitów. Do dnia dzisiejszego Ko?jo zrealizował z Totartem kilkaset ujawnień o charakterze metafizyczno-społecznym. Artysta wszechstronnie rozrywkowy - postać medialna, poeta, prozaik, konferansjer, grafik, muzyk, kurator, aktor, reżyser, wydawca, animator zdarzeń dziwnych. Uważa, że wszystko jest warte, wszystko jest piękne, wszyscy jesteśmy doskonali. 

Do jakiego gatunku literackiego należy "Krążenie Miłości (Sikała obok)"?

"Krążenie Miłości (Sikała obok)" to hybrydowe dzieło literackie łączące elementy prozy biograficznej, poezji oraz zapisków z pogranicza historii sztuki alternatywnej. Autor dokumentuje w nim losy gdańskiej bohemy artystycznej, przeplatając wspomnienia o formacji Totart z osobistymi refleksjami na temat przemijania i kondycji współczesnego twórcy. Publikacja wymyka się sztywnym klasyfikacjom gatunkowym, stanowiąc artystyczny manifest i kronikę polskiej kontrkultury ostatnich dekad. To pozycja o dużym ładunku emocjonalnym, która trafia w gusta wielbicieli literatury transgresyjnej i eksperymentalnej.

Jaką rolę w książce odgrywa historia formacji Totart?

Działalność Tranzytoryjnej Formacji Totart stanowi fundament narracyjny, wokół którego Paweł Ko?jo Konnak buduje opowieść o polskiej awangardzie lat 80. i 90. Czytelnik znajduje tu liczne odniesienia do akcji metafizyczno-społecznych oraz kulisy funkcjonowania gdańskiego środowiska artystycznego tamtego okresu. Teksty rzucają nowe światło na rozwój ruchu punk w Polsce i jego wpływ na późniejszą kulturę medialną oraz artystyczną. Jest to autentyczne świadectwo uczestnika wydarzeń, które trwale ukształtowały polską scenę alternatywną.

Czy publikacja zawiera autorskie ilustracje lub elementy graficzne?

Tak, książka jest wzbogacona o warstwę wizualną, która odzwierciedla wszechstronny warsztat artystyczny autora jako grafika i performera. Elementy graficzne współgrają z tekstem, tworząc spójną całość w duchu estetyki totartowskiej, kojarzonej z zinami i niezależnymi wydawnictwami. Ilustracje nie są jedynie dodatkiem, lecz pełnią funkcję równorzędnego środka przekazu, pogłębiając odbiór literackich wizji Konnaka. Dzięki temu wydanie zyskuje charakter artbooka dokumentującego specyficzny styl wizualny gdańskiego undergroundu.

Dla jakiej grupy odbiorców ta pozycja może okazać się nieodpowiednia?

Książka nie jest polecana czytelnikom szukającym lekkiej beletrystyki, linearnych biografii celebryckich lub publikacji unikających kontrowersyjnych tematów. Ze względu na bezkompromisowy język, specyficzne poczucie humoru oraz poruszanie trudnych wątków dekonstrukcji własnej kariery, lektura może być zbyt wymagająca dla osób o tradycyjnych gustach. Treść jest silnie osadzona w hermetycznym kontekście artystycznego podziemia, co stanowi barierę dla odbiorców nieznających historii polskiego punka. Osoby unikające estetyki prowokacji i chaosu mogą nie odnaleźć się w specyficznej formie tego dzieła.

Jaką tematykę porusza autor w kontekście współczesnych wydarzeń?

Paweł Ko?jo Konnak odnosi się do okresu pandemii oraz zmian w polskim świecie artystycznym, analizując je przez pryzmat samotnej kontemplacji i wycofania. Publikacja stanowi szczere rozliczenie z przeszłością, w którym autor opisuje momenty kryzysowe i proces znikania z głównego nurtu mediów. Poruszane wątki społeczne służą jako pretekst do analizy kondycji artysty w obliczu izolacji i przewartościowania dotychczasowych dokonań. Lektura pozwala zrozumieć mechanizmy przetrwania i twórczej regeneracji w świecie, który uległ gwałtownemu zatrzymaniu.

Szczegóły
  • Autor: Paweł Konnak Konjo
  • Wydawnictwo Gdański Kantor
  • Oprawa: Miękka
  • Rok wydania: 2026
  • Ilość stron: 266
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788368470086
  • ISBN: 9788368470086
  • EAN: 9788368470086
  • Wymiary: 145 x 210 x 15 mm
  • Dane producenta: MOTYLEKSIAZKOWE.PL BEATA FRĄCKIEWICZ, ZWROTNICZA 6, 01-219 WARSZAWA, Polska
Recenzje

Inspiracje dla fanów Krążenie Miłości (Sikała obok)

Krążenie Miłości to książka o sztuce jako działaniu, performansie i odmiennej percepcji świata. Jeśli ciekawią Cię opowieści o twórcach, technikach i kontekstach, które przekształcają sztukę w doświadczenie, te tytuły mogą poszerzyć perspektywę.

  1. 1. Nostalgico CD, Juan Villareal

    Płyta zespołu tango łączy pasję muzyczną z melancholią i siłą performansu scenicznego, co może zainteresować osoby ceniące interdyscyplinarne praktyki artystyczne. Muzyka jako medium potrafi inspirować do kolejnych działań performatywnych i akcji społecznych, podobnie jak doświadczenia Totartu. Nagrania niosą specyficzną atmosferę Buenos Aires przegraną z nordycką wrażliwością, dając ciekawy miks stylistyczny. Warto posłuchać tej płyty, jeśli szuka się dźwiękowego tła dla własnych projektów.

  2. 2. Rozmowy obrazów, Grażyna Bastek

    Rozmowy obrazów to książka, która uczy słuchać tego, co obrazy próbują nam powiedzieć - dosłownie i metaforycznie. Teksty łączą analizę ikonografii z refleksją nad relacją między widzem a dziełem, co dobrze koresponduje z performatywnym podejściem do sztuki. Dzięki tej lekturze łatwiej zauważyć ukryte narracje i dialogi między obrazami. Warto sięgnąć po nią, by pogłębić umiejętność czytania sztuki jako formy komunikacji.

  3. 3. Pasja pieniądze prestiż. Sekrety światowego rynku sztuki, Paweł Domagała

    Ta książka odsłania mechanizmy rynku sztuki, łącząc wrażliwość kolekcjonera z praktycznym spojrzeniem na ceny i prestiż. Dla artysty-aktywistę poznanie tych reguł może być źródłem krytycznej refleksji nad tym, jak dzieła są wartościowane i eksponowane. Autor ujmuje tematy od strony emocji kolekcjonowania po chłodną analizę rynku, co daje pełniejszy obraz środowiska sztuki. Warto sięgnąć po nią, by zrozumieć ekonomiczne i społeczne uwarunkowania artystycznych decyzji.

  4. 4. Paryż w ruinie. Miłość, wojna i narodziny impresjonizmu, Sebastian Smee

    Opowieść o narodzinach impresjonizmu umieszcza zmiany artystyczne w burzliwym kontekście społecznym i politycznym Paryża, pokazując jak kryzysy wpływają na formę artystyczną. Ta historia ruchu, który odrzucił akademickie reguły, rezonuje z postawą artystycznego buntu i eksperymentu. Książka łączy narrację historyczną z analizą wpływu zmian na praktyki malarskie. Warto sięgnąć po nią, by zrozumieć, jak radykalne gesty estetyczne rodzą się z napięć społecznych.

  5. 5. Leonardo, Frida i przyjaciele, Camille Jouneaux

    Osiem wieków malarstwa przedstawionych w przystępny i pełen anegdot sposób to świetne uzupełnienie dla osób ciekawych kontekstów historycznych i stylistycznych. Książka pomaga rozpoznać kluczowe nurty i autorów, co ułatwia odnajdywanie inspiracji w klasyce i w kontrze do awangardy. Lekki ton nie umniejsza merytorycznej wartości, a opowieści o symbolice dzieł otwierają oczy na nowe znaczenia. Warto sięgnąć po tę pozycję, by zyskać panoramiczny ogląd historii sztuki przydatny podczas własnych eksperymentów artystycznych.

  6. 6. Dasein na wielkim ekranie, czyli filozofia Martina Heideggera w filmach, Martyna Butrym

    Książka analizująca heideggerowskie pojęcia w kontekście filmowym to intelektualne wyzwanie dla czytelnika zainteresowanego filozofią sztuki. Podejście łączące teorię bycia z narracjami filmowymi ułatwia głębsze rozumienie egzystencjalnych motywów w twórczości. Dla osoby eksplorującej metafizyczne i społeczne aspekty sztuki to wartościowe narzędzie interpretacyjne. Warto sięgnąć po tę pozycję, by poszerzyć perspektywę o filozoficzne ramy analizy dzieła.

  7. 7. Modernistki o kinie (pocket), Małgorzata Radkiewicz

    Modernistki o kinie przypominają głosy kobiet związanych z kinem i kulturą międzywojenną, co daje ciekawą perspektywę na historię mediów. Teksty pokazują, jak krytyczki i dziennikarki opisywały zmiany technologiczne i społeczne związane z filmem. Dla kogoś eksplorującego różne formy przekazu artystycznego to cenna lektura, która poszerza pole widzenia poza dominujące narracje. Warto sięgnąć po nią, by poznać inny punkt widzenia na narodziny kultury masowej.

  8. 8. Odmieńcza rewolucja. Performans na cudzej ziemi, Joanna Krakowska

    Monografia o performansie pokazuje, jak działania artystyczne przekraczają granice instytucji i wchodzą w konflikt z przestrzenią publiczną. Teksty opisują strategie, które posłużyły artystom do prowokacji, krytyki i tworzenia nowych rytuałów społecznych. Dla czytelnika zainteresowanego praktyką performatywną to lektura wręcz kluczowa - proponuje narzędzia analizy i opowieści o realnych akcjach. Warto sięgnąć po tę pozycję, jeśli fascynuje nas sztuka jako forma bezpośredniego działania.

  9. 9. Punkt i linia a płaszczyzna, Wasyl Kandyński

    Książka Kandinsky'ego to klasyczny tekst teoretyczny o podstawach abstrakcyjnej kompozycji, który łączy myśl praktyczną z filozoficznym namysłem nad formą. Dla twórców eksperymentujących z malarstwem i grafiką to źródło inspiracji dotyczące punktu, linii i płaszczyzny jako nośników znaczeń. Tekst uczy, jak budować obraz od podstaw i jakie konsekwencje niosą formalne wybory. Warto sięgnąć po tę pozycję, by ugruntować swoje rozumienie języka abstrakcji.

  10. 10. Polskie pieśni patriotyczne, Agnieszka Nożyńska-Demianiuk

    Zbiór pieśni patriotycznych to nie tylko muzyka, ale także zapis kulturowych emocji i pamięci zbiorowej. Dla artysty-aktywnisty zainteresowanego relacjami między tożsamością a sztuką materiały muzyczne mogą stać się punktem wyjścia do performansów lub akcji społecznych. Analiza tekstów i kontekstów wykonawczych ukazuje, jak pieśni kształtują narracje wspólnotowe. Warto sięgnąć po tę pozycję, by zbadać dźwiękowe aspekty pamięci kulturowej.

  11. 11. Mucha. Grafika, Agnieszka Bisaga-Widacka

    Monografia Muchy przybliża styl jednego z ikon secesji, zwracając uwagę na technikę grafiki i plakatowego wyrazu. Jego prace pokazują, jak kompozycja i ornament potrafią tworzyć silne identyfikacje wizualne - przydatne dla każdego praktyka projektowania i performansu. Bogactwo przykładów ułatwia zrozumienie procesu twórczego i jego recepcji publicznej. Warto sięgnąć po tę książkę, by odnaleźć inspiracje w plakacie i grafice użytkowej.

  12. 12. Architektura. Kronika halicko-wołyńska (Kronika Romaniwiczów) o sztuce. Tom 1, Dariusz Dąbrowski

    Monografia poświęcona wiadomościom o architekturze zawartym w kronikach to propozycja dla dociekliwych badaczy i miłośników historycznych źródeł. Analiza tekstów źródłowych odsłania, jak w przeszłości opisywano przestrzeń i formę, co może inspirować współczesne reinterpretacje. Dla kogoś zainteresowanego totalnością działań artystycznych to okazja, by zrozumieć jak narracja historyczna wpływa na odbiór zabudowy i estetyki. Książka wnosi dyscyplinującą, źródłową perspektywę do myślenia o sztuce jako praktyce społecznej.

  13. 13. Wielkie sekrety arcydzieł sztuki, Joanna Łenyk-Barszcz

    Książka o sekretach arcydzieł odsłania ukryte znaki i intencje twórców, co nadaje oglądaniu sztuki detektywistyczny wymiar. Opowieści o symbolice, alegoriach i zagadkach w dziełach ułatwiają dostrzeżenie drugiego dna obrazów. Dla osoby zainteresowanej metafizyczno-społecznymi ujawnieniami to inspirujące ćwiczenie interpretacyjne. Warto sięgnąć po nią, by poszerzyć repertuar sposobów czytania sztuki.

  14. 14. Botticelli 500, Giancarlo Benevolo

    Album poświęcony Botticellemu oferuje bogaty wybór reprodukcji i komentarzy, które pokazują, jak kunszt warsztatowy i język obrazowy kształtują renesansową tożsamość. Dla czytelnika zafascynowanego performansem i estetyką estetyczną to cenna lekcja kompozycji, koloru i symbolu. Duża liczba ilustracji sprzyja bezpośredniemu obcowaniu z obrazem i porównywaniu rozwiązań formalnych. Ta pozycja daje solidne tło historyczne i wizualne dla dalszych artystycznych eksploracji.

  15. 15. Inne obrazy, Maria Poprzęcka

    Inne obrazy to refleksja nad współczesnym światem obrazów, w którym rzeczywistość pośredniczona przez media staje się codziennością. Autorka analizuje wpływ fotografii, ekranu i projekcji na nasze postrzeganie, co jest szczególnie istotne dla artystów operujących mediami. Eseje zachęcają do krytycznego spojrzenia na obrazowość i eksperymentowania z jej formami. Warto sięgnąć po tę lekturę, by lepiej rozumieć współczesne narzędzia wizualnej ekspresji.

  16. 16. Utracone arcydzieła. Historie dzieł sztuki, których już nie zobaczysz, Sophie Pujas

    Historie zaginionych arcydzieł pokazują, jak kruche bywa istnienie dzieła sztuki - od kradzieży po kataklizmy i zaniedbania. Opowieści te łączą elementy kryminału, historii i tragedii, co nadaje lekturze dramaturgii bliskiej performansowi. Dla czytelników zainteresowanych losami sztuki to fascynujący przegląd przypadków i konsekwencji utraty kulturowej. Warto sięgnąć, by docenić materialny i niematerialny aspekt ochrony dziedzictwa.

  17. 17. Kresowe rezydencje. Województwo wołyńskie. Tom 4, Grzegorz Rąkowski

    Fotograficzny i opisowy przegląd kresowych rezydencji to opowieść o miejscach o silnym ładunku historycznym i estetycznym. Dokumentacja starych dworów i pałaców pokazuje, jak architektura splata się z pamięcią i krajobrazem kulturowym. Dla artysty poszukującego inspiracji w przestrzeni i historii lokalnej to źródło obrazów i narracji. Warto sięgnąć po tę książkę, by zobaczyć, jak materialne ślady przeszłości mogą stać się punktem wyjścia dla nowych działań.

  18. 18. Porządek w projektowaniu. Siatki w projektowaniu graficznym – teoria i praktyka, Jean Ulysses Voelker

    Porządek w projektowaniu to praktyczny przewodnik po zasadach kompozycji i siatkach typograficznych, niezbędny dla osób łączących sztukę z komunikacją wizualną. Tekst pokazuje, jak uporządkować treść, by przekaz był czytelny, a jednocześnie estetyczny - umiejętność cenna przy realizacjach performatywnych i materiałach wydarzeń artystycznych. Przykłady i ćwiczenia ułatwiają zastosowanie zasad w praktyce. Warto sięgnąć po tę pozycję, by nadać formę swojemu wyrazowi artystycznemu.

  19. 19. Archai, czyli początki, Hamvas Bela

    Hamvas w Archai sięga do duchowych źródeł człowieka, łącząc eseistyczną refleksję z badaniem materialnych pozostałości dawnych kultur. Eseje te otwierają perspektywę na archetypy i rytuały, które przez wieki kształtowały wyobraźnię artystyczną. Dla czytelnika zainteresowanego metafizycznym wymiarem sztuki to inspirująca i prowokująca lektura. Warto sięgnąć po nią, by odnaleźć głębsze, ponadczasowe motywy twórczości.

Każda z proponowanych lektur otwiera inny kąt spojrzenia na twórczość - od praktyki warsztatowej po historie i teorie, które kształtują sztukę. Warto zanurzyć się w nich, by docenić zarówno narodziny idei, jak i ich pozornie przypadkowe ujawnienia.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula