| Wydawnictwo: | Non Stop Comics |
| Oprawa: | Twarda |
| Rok wydania: | 2021 |
| Ilość stron: | 376 |
W "Boskiej Komedii Oscara Wilde'a" Javier de Isusi wychodzi poza ramy znanego powszechnie życiorysu, próbując wyobrazić sobie, co działo się w duszy pisarza na przestrzeni trzech ostatnich lat przed jego śmiercią. Składa jednocześnie głęboki hołd twórczości Wilde'a przemycając w opowieści cytaty i odniesienia wyrażające znaczną część poglądów pisarza.
Album wyróżniony prestiżową nagrodą Premio Nacional del Cómic 2020.
Tytułowy Oscar Wilde był docenianym dramatopisarzem/prozaikiem, którego błyskotliwość literacką doceniało wiele osób. W momencie, kiedy na światło dzienne wyszła jego orientacja seksualna, popadł ON w niełaskę, został skazany na dwa lata ciężkich robót, a następie wydalony w Wielkiej Brytanii. Pod przybranym nazwiskiem Sebastian Malmoth, przeniósł się ON do Francji, gdzie do samej śmierci borykał się z wieloma problemami (głównie brakiem środków do życia).
Javier de Isusi w swoim dziele, nie ukazuje jednak w typowo biograficzny sposób trzech ostatnich lat życia pisarza. Mocno sięga ON tutaj do jego twórczości (szczególnie z okresu wygnania), kiedy to Wilde sam porównywał swój żywot do bohatera Boskiej Komedii. Dante Alighieri przemierzał czyściec i piekło w poszukiwaniu zbawienia. Podobnie dzieje się w dziele Isusi, gdzie ostatnim poziomem osobistego piekła jest właśnie Paryż. Wilde w przeciwieństwie do Dantego nie wierzy jednak w odkupienie i dotarcie do prawdziwego raju. W pewnym względzie godzi się ON ze swoim losem, pomimo tego, że tak naprawdę nie dokonał ON żadnej zbrodni, która zasługiwałaby na karę.
Isusi w dość intrygujący sposób czyni więc Wilde’a bohaterem historii jego życia. Skupiając się na pewnym jego wycinku, nie zapominając jednak o ukazaniu znacznie szerszej perspektywy. Fabuła albumu staje się swoistego rodzaju spektaklem, który obserwowany jest przez widza z wielkim zaciekawieniem, pomimo tego, że zna ON finał tej opowieści. Twórca komiksu dodatkowo na każdej stronie stara się zobrazować sposób pojmowania przez pisarza zarówno sztuki, jak i samego życia. Całość zasadniczo podzielona jest na dwie części. W pierwszej twórca opowiada historię bohatera, skupiając się na pewnych momentach jego życia. W drugiej zaś pozwala sobie na większą swobodę narracyjną, często odnosząc się do twórczości pisarza (cytaty), co jeszcze bardziej wzbogaca teatralność albumu.
Jeśli chodzi zaś o wizualną stronę tytułu, to prezentuje się ona naprawdę dobrze. Połączenie ołówka i akwareli doskonale sprawdza się przy tak złożonej historii. Isusi stara się jednocześnie nawiązać formą do artystycznego stylu Paryża końca XIX wieku, co doskonale mu wychodzi i jeszcze mocniej podbija klimatyczność komiksu.
ŻYCIE W SKALI MIKRO
„Boska komedia Oscara Wilde’a” to najważniejszy hiszpański komiks 2020 roku. Mówi to sam wydawca, potwierdza też nagroda Premio Nacional del Cómic 2020. Przede wszystkim jednak to po prostu kawał bardzo dobrego komiksu biograficznego, który w ciekawy, choć skrótowy sposób, przedstawia nam ostatnie lata życia legendarnego pisarza.
Oscar Wilde to pisarz legenda. Najbardziej kojarzony z „Portretu Doriana Greya”, swoim życiem i orientacją wywołał wiele kontrowersji. A jak wyglądały trzy ostatnie lata jego egzystencji? To ukazuje nam ten właśnie komiks, zabierając nas w podróż w czasie do końca XIX wieku.
Był czas, kiedy na polskim rynku komiksy biograficzne niemal nie występowały. Owszem, za PRL-u nie brakowało obrazkowych opowieści ukazujących nam losy władców czy postaci historycznych, ale potem na rynku zaczęły królować albumy europejskie i amerykańskie, czytelnicy woleli szeroko pojmowaną fantastykę i superhero (i wolą to nadal) i biografie niemal zniknęły z półek. W ostatnich latach przeżywają swój renesans, na rynku pojawia się całe ich zatrzęsienie, od rodzimych, patetycznych peanów na część postaci historycznych, przez dzieje znanych osób, na autobiograficznych albumach skończywszy. Czytamy o pisarzach, czytamy o papieżach, czytamy też o żołnierzach, zwykłych ludziach czy twórcach komiksów. Po co nam jeszcze jedna biografia?
Odpowiedź na to pytanie nie jest oczywista. Po nic, jeśli jest to rzecz słaba albo przeciętna, bo i na co nam męczyć się z czymś takim, skoro na rynku jest wiele dzieł absolutnie wartych uwagi. Ale jeśli trafia do nas komiks dobry, jak każde dobre dzieło, warto jest po niego sięgnąć. A „Boska komedia Oscara Wilde’a” jest dobra. Czy jest to dzieło wyczerpujące? Nie. Czy jest kompleksowe? Nie. Ale nie ma to znaczenia, bo czasem wystarczy zrobić dzieło krótkie, obejmujące jedynie wyimek życia danej osoby, by poprzez ten pryzmat, swoistą skalę mikro, ukazać skalę makro jego egzystencji. Czasem udaje się to lepiej („The Social Network” – że posłużę się przykładem filmowym), czasem gorzej („Tolkien” – że znów ucieknę się do kina), a w tym przypadku wyszło lepiej właśnie.
Album Javiera de Isusiego czyta się szybko i przyjemnie. Tekstu nie jest tu zbyt mało, ale też i nie przytłacza czytelnika, sama opowieść jest ciekawa, a przy okazji nie nuży. Nie ma tu patosu, choć czasem brak nieco szerszego spojrzenia, a szata graficzna jest w swej prostocie i niemal szkicowym charakterze, bardzo przyjemna dla oka i dobrze pasująca do całości. Kogo ciekawi życie Oscara Wilde’a albo po prostu lubi biograficzne / historyczne / obyczajowe komiksy, śmiało może po ten album sięgnąć. Nie będzie zawiedziony.
,,Boska komedia Oscara Wilde’a’’ to komiks poświęcony przedstawieniu ostatnich lat życia Oscara Wilde’a, stanowiący również hołd jego twórczości. Co dokładnie znalazło się na kartach komiksu i czy stanowi on lekturę wartą uwagi jedynie dla osób zaznajomionych z twórczością irlandzkiego poety i pisarza? Jeżeli jesteście tego ciekawi zapraszam do lektury recenzji.
Akcja komiksu zaczyna się momencie gdy Oscar Wilde po odbyciu kary dwóch lat więzienia opuścił Anglię i pod przybranym nazwiskiem – Sebastiana Melmotha – mieszka w Paryżu, gdzie, choć skompromitowany i zrujnowany finansowo, oddaje się uciechom życia. Pijąc bez umiaru, korzystając z usług męskich prostytutek i otoczony najwierniejszymi przyjaciółmi – Javier de Isusi przybliża czytelnikowi ostatnie trzy lata życia wielkiego twórcy, starając się oddać hołd jego dziełom, ale także zrozumieć ból osoby skrzywdzonej i osądzonej przez nietolerancyjne społeczeństwo.
,,Boska komedia Oscara Wilde’a’’ o słodko-gorzka historia, nie raz zmuszająca do zadumy i refleksji, pełna wzlotów i upadków, a przy tym w oryginalny sposób przybliżająca postać i twórczość sławnego Irlandczyka. Przyznam szczerze, że początkowo miałam pewne obawy iż czeka mnie nieco nużąca historia, dość ostrożnie bowiem podchodzę do dzieł o charakterze biograficznym. Szybko jednak przekonałam się, że autor stworzył nie tylko wciągającą, ale także przejmującą historię opowieść, od której naprawdę ciężko było mi się oderwać, a która przyniosła mi również wiele nowych informacji na temat autora, którego twórczość częściowo miałam już okazję poznać. Tym jednak co najbardziej urzekło mnie podczas lektury jest spora dawka mocno sarkastycznego humoru i dystansu z jakim Wilde podchodził do życia.
,,Boska komedia Oscara Wilde’a’’ to także kawał pięknie wydanego komiksu – kawał, ponieważ liczy on sobie blisko 380 stron zamkniętych w twardej oprawie. Pod względem wizualnym jest o pozycja bardzo oryginalna – bowiem całość została utrzymana w kolorach sepii, przywodząc na myśl stare fotografie, co nie ukrywam dodawało niezwykłego klimatu. Ciekawym zabiegiem jest również przeplatanie kolejnych rozdziałów historii wywiadami z osobami, które znały Oscara Wilde’a, co pozwala nam spojrzeć na jego osobę z nieco innej perspektywy. Warto także dodać o znajdujących się na końcu nocie biograficznej, galerii przyjaciół sławnego Irlandczyka, bibliografii jego dzieł i pozycji poświęconych jego osobie, które pozwolą czytelnikowi (o ile będzie miał on taką ochotę) na zagłębienie się w jego życie i twórczość w jeszcze głębszym stopniu. Czytając komiks czujemy iż osoba odpowiedzialna za jego stworzenie poświęciła mu naprawdę wiele serca, zagłębiła się w życie Wilde’a i z wielkim uwielbieniem przelała je na kadry komiksu – tworząc pozycję nie tylko bardzo gruntownie udokumentowaną, ale także stanowiącą wciągającą historię.
Choć sięgając po ,,Boską komedię Oscara Wilde’a’’ nie miałam pojęcia czego oczekiwać po komiksie, po zakończonej lekturze mogę powiedzieć iż nie żałuję ani chwili spędzonej przy dziele Javiera de Isusi’ego. Autor stworzył przejmujące dzieło, które nie tylko w bardzo atrakcyjny sposób przybliża postać Oscara Wilde’a i jego ostatnich trzech lat życia, ale naprawdę potrafi poruszyć czytelnika. Jest o jedna z tych pozycji, które zdecydowanie powinny zainteresować nie tylko miłośników komiksów, czy twórczości Wilde’a – stanowi ona bowiem bardzo dobrą pozycję samą w sobie, a kto wie – być może dla części osób będzie stanowiła zachętę i początek przygody z twórczością irlandzkiego poety i pisarza.
Recenzja dostępna na stronie Kosz z Książkami.
Jeśli pociąga cię biograficzne potraktowanie postaci literackiej, zmysłowe odwołania do klasyki i opowieść, która bawi się formą, warto rozejrzeć się po podobnych tytułach. Ta lista łączy klasyczne teksty, opracowania szkolne oraz komiksy i powieści graficzne, które rozwijają motywy tożsamości, pamięci i teatralności.
Kompletne wydanie klasycznej Boskiej Komedii pozwala zanurzyć się w poemacie, który od wieków inspiruje artystów i pisarzy. Pełny tekst daje przestrzeń do śledzenia motywów winy, odkupienia i wizji zaświatów, które często pojawiają się w nawiązaniach literackich. Dla kogoś zainteresowanego literackimi cytatami i aluzjami będzie użytecznym punktem odniesienia. To także lektura, która wzbogaca zrozumienie symboliki obecnej w wielu współczesnych opowieściach.
Album o budowlanych perypetiach i absurdalnym prowadzeniu prac to komiksowy przykład komizmu sytuacyjnego i społecznej obserwacji. Krótkie, gagowe historie i żartobliwy ton zyskały wierne grono czytelników dzięki trafnym rysunkom i ironii. Dla kogoś, kto docenia literackie aluzje i subtelne gry formą, taka lektura okaże się przyjemnym, odprężającym uzupełnieniem. Pozwala także zobaczyć, jak różnorodne może być opowiadanie obrazem.
Asteriks to europejska klasyka pastiszu historycznego, która łączy błyskotliwy humor z inteligentnym komentarzem społecznym. Przygody galijskich bohaterów pokazują, jak zabawa konwencją i odniesieniami kulturowymi tworzy wielowarstwową zabawę dla dorosłych i młodszych czytelników. Dla osób zainteresowanych literackimi cytatami i hołdami wobec tradycji to świetny przykład lekkości, z jaką można odwoływać się do historii. Album oferuje rysunkową finezję i błyskotliwe dialogi, które cieszą zarówno formą, jak i treścią.
Moon Knight to mroczna, psychologiczna opowieść o rozdarciu tożsamości i kryzysie bohatera, który musi mierzyć się z własnymi demonami. Warstwa mitologiczna i uliczny realizm tworzą intensywny portret postaci, w którym maska kryje więcej niż tylko wygląd. Dla czytelników zainteresowanych tematem podwójnych żyć i teatralności roli społecznej to fascynujący komiks. Surowa narracja i dynamiczne rysunki potęgują poczucie niepokoju i wewnętrznej walki.
Cienie Okotshy to space opera z wyraźnie zarysowaną bohaterką, która mierzy się z przeszłością i brutalnością wszechświata. Mieszanka przygody, polityki i osobistej misji tworzy zaangażowaną, epicką opowieść o odpowiedzialności i wolności. Dla miłośników silnych postaci i rozbudowanego świata to porywająca lektura, pokazująca, jak komiks potrafi łączyć dramat osobisty z szeroką perspektywą. Rysunek i tempo narracji nadają historii kinowy charakter.
Komiks detektywistyczny osadzony w realiach zimnowojennej Europy oferuje mroczny, retrospektywny klimat i wartką intrygę. Śledztwo i atmosferyczne tło przypominają o wartości opisu czasów i społecznych układów, co może zainteresować miłośników biografii osadzonej w konkretnej epoce. Silny element wizualny i narracyjny sprawia, że lektura angażuje podobnie jak powieść graficzna. To propozycja dla tych, którzy szukają surowej, reportażowej energii w obrazowej formie.
Joann Sfar w Klezmerach łączy muzykę, historię i magiczny realizm w ciepłej, nostalgicznej opowieści o przyjaźni i tożsamości. Muzyczna narracja i barwny język graficzny tworzą klimat pamięci i rytuału, który łatwo porusza czytelnika. Dla osób, które cenią literackie hołdy wobec kultury i tradycji, ta seria daje unikalne doświadczenie emocjonalne. To lektura, która celebruje opowieść jako formę łączenia pokoleń i wspomnień.
Audiobook Boskiej Komedii pozwala doświadczyć poematu jako żywego performansu, gdzie rytm i intonacja wzmacniają poetycką wizję wędrówki. Interpretacja lektora wydobywa emocjonalne i dramatyczne akcenty tekstu, co może przypominać teatralność biograficznej opowieści o Wildezie. Forma dźwiękowa daje inną perspektywę na słowo i obraz, użyteczną przy porównywaniu różnych sposobów opowiadania o tym samym temacie. Przyjemność ze słuchania może otworzyć drogę do sięgnięcia po więcej klasyki w nowych odsłonach.
Wszędzie biały to graficzna opowieść osadzona w realiach XIX-wiecznej prowincji, poruszająca tematy edukacji i społecznych oczekiwań wobec kobiet. Historyczny kontekst i drobiazgowa obserwacja obyczajów przypominają, jak bardzo środowisko kształtuje życie jednostek. Dla czytelników zainteresowanych literackimi portretami epoki i losami postaci stojących na skrzyżowaniu tradycji i zmiany to wartościowa pozycja. Praca nad obrazem przeszłości sprawia, że lektura ma walor zarówno poznawczy, jak i emocjonalny.
Dramat Krasińskiego ujmuje konfliktem jednostki i społeczeństwa oraz rozbudowaną refleksją historyczno-moralną. Tekst obfituje w metafizyczne napięcia i kwestie odpowiedzialności, które mogą rezonować z refleksyjnym tonem opowieści o Wildezie. Opracowanie ułatwia wejście w gęstą warstwę znaczeń i kontekst epoki. To dobry wybór dla czytelnika ciekawego rozważań o roli artysty wobec przemian społecznych.
Dav Pilkey w serii o Dogmanie bawi się superbohaterskim schematem, stawiając nacisk na absurd i prostą, skuteczną narrację. Energetyczny rytm i pomysłowe gagi tworzą dynamiczną lekturę, idealną jako kontrapunkt dla bardziej refleksyjnych książek. Mimo że skierowany do młodszych czytelników, komiks potrafi zaskoczyć kreatywnością formy i rysunku. To dobra pozycja dla tych, którzy chcą doświadczyć siły opowieści obrazkowej w czysto rozrywkowym wydaniu.
Cat Street to manga o powrocie do świata po okresie wycofania i o odbudowie artystycznej drogi, która wiele mówi o sile drugich szans. Historia aktorstwa, przyjaźni i samoodkrywania rezonuje z motywami powrotu do sztuki i próby odnalezienia siebie. Dla tych, którzy interesują się historiami o odkupieniu i ponownym wejściu na scenę życia, seria daje ciepły i wiarygodny portret przemiany. Lekka, a jednocześnie poruszająca forma sprawia, że opowieść zostaje z czytelnikiem na dłużej.
The Goon łączy pulpowy horror z noir-owym humorem i surową, nostalgiczno-groteskową estetyką. Mroczna, czasem makabryczna atmosfera oraz wyrazista kreska tworzą świat, w którym mit i codzienność splatają się w nieprzewidywalny sposób. Dla czytelników zainteresowanych brudniejszą, bardziej ekspresyjną stroną komiksu to fascynujące doświadczenie. Połączenie humoru i grozy może przypominać o dwuznaczności i teatralności w opowieściach o losie artysty.
Jazz Maynard to surowy, gangsterski komiks o próbie ucieczki od przeszłości i o moralnych cenach wyborów życiowych. Psychologiczna głębia postaci oraz mroczny, miejski realizm tworzą poruszający portret bohatera wyniszczonego przez własne decyzje. Czytelnicy zainteresowani introspekcją i opowieściami o skomplikowanej tożsamości odnajdą tu dużo z tego, co przyciąga do biograficznych dramatów. Rysunek i scenariusz budują napięcie, które długo nie znika po zamknięciu książki.
Vei to nordycka fantasy pełna mitów, brutalnych losów bohaterów i monumentalnych opowieści o przeznaczeniu. Epickość świata i surowość charakterów rezonują z zainteresowaniem literackim motywem losu oraz tragizmem życia twórcy. Bogata warstwa wizualna i mitotwórcza narracja sprawiają, że komiks daje poczucie pradawnej opowieści opowiedzianej na nowo. Dla miłośników symbolicznych i mrocznych baśni to ciekawa ścieżka poszerzająca literackie horyzonty.
Zamek po drugiej stronie lustra to powieść graficzna o ucieczce od przemocy i poszukiwaniu bezpiecznej przestrzeni w fantastycznym świecie. Motyw przejścia przez lustro jako formy transformacji i próby odnalezienia swojego miejsca jest silnie symboliczny. Dla czytelników zainteresowanych psychologicznymi aspektami ucieczki i odnowy to poruszająca, wielowarstwowa opowieść. Estetyka i atmosfera komiksu podkreślają baśniowy, lecz niepozbawiony mroku charakter tej podróży.
WanDance to manga o nieśmiałości, tańcu i stopniowym wychodzeniu z izolacji, która delikatnie eksploruje problemy tożsamości i relacji rówieśniczych. Subtelne emocje bohatera i rytm opowieści budują intymny portret dojrzewania. Dla czytelników, którzy interesują się wewnętrzną przemianą postaci, to ciepła i wciągająca pozycja. Forma manga pokazuje jeszcze jedną stronę tego, jak obraz i sekwencja mogą opowiadać o przemianie wewnętrznej.
Opracowanie do Nie-boskiej komedii ułatwia wejście w złożoność romantycznego dramatu i jego warstwy społeczno-polityczne. Analizy i wskazówki interpretacyjne pomagają rozczytać symbolikę oraz psychologiczne motywacje bohaterów, co jest cenne przy porównywaniu różnych dramatycznych wizji tragedii artysty. Tekst ukazuje, jak osobiste dylematy splatają się z szerszymi konfliktami epoki. Dla czytelników zainteresowanych kontekstami historycznymi i ideowymi to praktyczne i pogłębiające wydanie.
Tytus, Romek i A'Tomkowe przygody to klasyka polskiego komiksu łącząca humor, pomysłowość i satyryczny dystans. Kolorowa, pełna gagów forma daje przyjemne odetchnięcie po poważniejszych lekturach, a jednocześnie pokazuje, jak komiks może bawić się konwencją. Esejowa i dowcipna narracja przypomina, że opowieść o wielkim twórcy też może zawierać elementy zabawy i autoironii. To doskonały kontrapunkt dla tych, którzy chcą przełamać cięższe tematy lekką formą.
Każda z tych pozycji otwiera inną perspektywę na literaturę, życie artysty i opowiadanie wizualne; zostawiają przestrzeń do dalszych poszukiwań i zaskakujących zestawień.
